Шефът на Sony Music Роб Стрингър: „Искаме на изпълнителя да бъде платено“

Лондонското Сохо, отразява шефът на Sony Music Роб Стрингър, се е трансформирало от дните си като младеж на A&R, прекарващ разгулен следобеди във към този момент изчезнали питейни заведения и клубове.

Срещаме се в Dean Street Townhouse, ресторант, открит от неговия другар и създател на Soho House Ник Джоунс. Сервира нещо като шикозно ядене в кръчмата, чиято цена е под лимитите на разноските за хора, които желаят да прекарват повече време в злословия, в сравнение с в мислене за поръчките си за храна.

Стрингър си спомня, че е играл в съда с групи като Manic Street Preachers в близкият, и по сходен метод loucho, Groucho Club по време на постоянно нестабилната пищност на Cool Britannia през 90-те години. Но дните му на рокендрол, сходно на остарялото Сохо, от дълго време са отминали. Бързо откриваме, че бирите няма да бъдат част от днешните разноски, а кока-колите са съответно поръчани.

Клубният ресторант в Уест Енд потвърждава спокойна конюнктура за полемика за това, което е „ много интензивна глава “ за промишлеността, съгласно английския музикален необут, облечен през днешния ден в елементарен черен пуловер и изглеждащ по-млад от своите 61 години.

Stringer оглавява музикалното поделение на Sony, едно от най-печелившите за японската група, с помощта на реализатори, в това число Хари Стайлс, Адел и Бионсе и лицензионни триумфи като „ Running Up That Hill “ на Кейт Буш, станал известен още веднъж с помощта на телевизионното шоу Stranger Things.

Това не е ракетна просвета. Spotify, Apple и Amazon направиха музикалния бизнес най-богатия от 25 години насам

Музикалната промишленост минава през нов интервал на взрив, като услугите за стрийминг дават късмет на артистите да доближат до милиарди слушатели в международен мащаб, създавайки за една нощ звезди и вирусни чувства. „ Това не е ракетна просвета. Spotify, Apple и Amazon направиха музикалния бизнес най-богатия от 25 години насам. “

Но AI в този момент е все по-резкият фонов звук за всеки диалог за музика, било като опасност от добиване на ботове събиране и добиване на милиони предпазени с авторски права песни или като главен инструмент за основаване на изкуство. Стрингър, който се оправи с провокациите на Napster и незаконния стрийминг и оказа помощ за укротяването на Spotify и YouTube в своята 40-годишна кариера, вижда AI като предвестител на един от най-тестовите интервали до момента.

Тъй като платформи като TikTok също са в опълчване със звукозаписните компании по отношение на потреблението на тяхната музика, а частният капитал се намесва върху собствеността върху правата, най-важното е кой заплаща за продукта.

FT е повече от удовлетворен да заплати тази сметка, споделям аз, макар че Stringer се оказа евтина среща. Като британец, живеещ най-вече в Съединени американски щати - и към момента без намек за каквото и да е трансатлантическо звънене - той пропуща елементарната храна от вкъщи.

Той познава добре това меню и нормално избира каймата и картофите. Въпреки първичното заричане да избере по-скъпо предястие, той стартира с ядене от маслена маруля - друга от най-евтините варианти в менюто. Аз се опълчвам на това, като предпочитам някои от най-скъпите: миди за начало и по-късно кърито от морски духовник.

Въпреки че твърди, че му липсва подобен домакински комфорт, Стрингър в действителност постоянно е в Обединеното кралство: освен с цел да се срещне с приятелите си измежду групите, на които е помагал през годините, само че и като част от притежателя на обичания му футболен клуб Лутън Таун.

Само дни преди да се срещнем, неговите два свята се смесиха обществено на терена на Лутън, с неговия другар Хари Стайлс, някогашен член на групата One Direction, който подписа с Columbia на Sony като соло звезда през 2016 година, привличайки повече камери, в сравнение с действието на терена.

„ Това беше първият път, когато Хари беше забелязан на открито от шест месеца “, смее се Стрингър, който явно се забавляваше да показа Стайлс на някои от пенсионираните футболисти на стадион, надалеч по-малко бляскав от тези, на които нормално играе суперзвездата. „ Без защита, без лутане. Култури се сблъскват, обичам го. “

Заедно със Стайлс – „ израснала красива “, споделя Стрингър гордо, преди да добави злокобно „ можеше да е друго “ – беше Езра Кьониг, вокалистът на Vampire Weekend, артистична, аутсайдерска група от същата нюйоркска сцена, която оказа помощ за укрепването на репутацията на Стрингър, откакто той напусна „ махмурлука “ от бритпопа през нулата, с цел да оглави Колумбия.

Двойката музиканти отразяват добре двете страни на Музикалната кариера на Стрингър - извънредно известна измежду някои готини художествени учебни заведения, съчетана с погледа му върху това какво ще се продава.

Той научи огромна част от комерсиалната страна на бизнеса в региона, където обядваме, в CBS Records през 80-те години на предишния век, само че се бе доближил до промишлеността първо като почитател, с помощта на извънредно упорит притежател на локален музикален клуб в родния си град Ейлсбъри.

През 1976 година, когато Стрингър навърши 14 години, пънкът беше неговото „ сладко място “. „ Гледах The Clash, The Jam, само че групите от New York New Wave имаха най-голямо влияние ... Talking Heads, Ramones, Blondie, Tom Petty и Heartbreakers. “

Дейвид Бауи за първи път изигра Зиги Стардъст в клуб Aylesbury. Десетилетия по-късно Стрингър работи върху последния албум на Бауи, Blackstar, и оказа помощ да се заплати статуята на негов другар на пазарния площад в града.

„ Младежката просвета повлия на това, което върша, и повлия на разбирането ми за това какво се смята за усет, и това, което се смята за комерсиално, ” споделя той.

Stringer – може би поради неговия A&R опит – има репутацията, че е на страната на художника. Той е изцяло наясно с дърпането на въже сред комерсиалните потребности и артистичните стремежи, само че твърди, че грижата за художника нормално ще бъде от изгода и за Sony. „ Моята преценка към момента се основава на това дали считам, че имаме добра музика “, споделя той.

Той продължава да чете класациите всеки ден, даже в случай че в този момент стрийминг класациите са най-важните. „ Харесва ми, че в стрийминг класациите на Apple Music в Съединени американски щати през днешния ден имаме първите четири. Двама в топ пет на Spotify. Харесва ми. Това ме прави благополучен. Това е същото като когато бях на 20. “

Меню

Dean Street Townhouse
69-71 Dean Street, Лондон W1D 3SE

Масло маруля £12
Миди £20
Кайма с картофи £16
Къри от духовник £26
Броколи £6,50
Coca-Cola x2 £ 7
Бутилка Life негазирана вода x2 £9,90
Американо £4,50
Чай от прясна мента £4,50
Общо с услуга £120,76

Пъхайки се в купата си с маруля — до момента в който срутвам мидите си с две хапки — Стрингър е безапелационен, че работата му не е да преследва бързи шлагери, даже в ерата на онлайн стрийминг, когато млад актьор може да се трансформира за една нощ в международна суперзвезда. Стрингър си спомня вътрешния напън върху него да изостави Manic Street Preachers.

Техният трети албум, ръмжене на социалистически пънк рок, провокативно наименуван The Holy Bible, публикуван през 1994 година, беше „ комерсиална злополука “, той споделя. Но идващият им албум продаде милиони. „ Това е фината линия, върху която работя. Това е сложен бизнес. Това е бизнес на равнище улица. Смесих уличната блъсканица с интелектуална тактика.

По това време Стрингър също си проправяше път през редиците на Sony, ставайки ръководител на Sony Music UK през 2001 година, преди да се реалокира в Колумбия в Съединени американски щати през 2006 година

Предизвикателство от свиването на CD продажби и онлайн пиратство, Sony се сля с BMG Music, тогава благосъстоятелност на немската Bertelsmann, през 2004 година, оставяйки двата мениджърски екипа съвсем незабавно в спор. Значителни напускания доведоха до това, което някои музикални ръководители видяха като битка за власт сред Бари Уайс и Стрингър, които ръководеха двете съществени подразделения надлежно на RCA/Jive и Columbia/Epic. Weiss напусна съперника Universal през 2011 година, а Stringer пое ръководството от Дъг Морис като началник на групата през 2017 година

Stringer признава, че е прекарал няколко сложни години след сливането – само че той вижда договорката като нужда, поради че нито една компания не е задоволително мощна, с цел да бъде втората по величина след Universal. „ Беше мъчно – и физически очевидно като мъчно в продължение на половин десетилетие. “

Неговият брат, сър Хауърд Стрингър, постоянно е бил авторитетен. „ Той ме докара в Америка през 70-те години, когато Англия беше в черно и бяло. Америка беше цветна. Хауърд, който е с 20 години по-възрастен от него, също е бил предходен ръководител и основен изпълнителен шеф на Sony Corporation, само че Стрингър отхвърля неизбежните внушения за непотизъм.

„ Всъщност това не е непо-братско нещо. Той нямаше нищо общо с това, че отидох в Америка [през 2006 г.] — беше шокиран. Бях назначен от Bertelsmann. И той напусна, когато ме назначиха да ръководя цялата компания. “

Артисти от най-високо равнище пускат музика и незабавно има AI производни. Ще ги свалим ли? Абсолютно го вършим

Далеч от раздора в заседателната зала, Стрингър беше дошъл в Ню Йорк в точното време. Музиката още веднъж се променяше и този път с сензитивност, която един англичанин можеше да разбере - артистична, пънки и денс. Групи като MGMT, Passion Pit, Foster The People, LCD Soundsystem и Vampire Weekend бяха подписани с неговия лейбъл.

Преди смарт телефоните, групите получиха пространство и време да вършат неточности и да развиват търговията си. Стрингър се тревожи, че артистите в този момент са изправени пред прекалено много надзор прекомерно рано посредством обществените медии, съчетано с въздействието на моменталната популярност, която нормално следва бърз стрийминг шлагер.

„ Някой може да има половин шлагер и да е напряко на втората сцена на фестивал “, прави мимика той.

„ Извърши цялостен кръг, защото съвсем по този начин заменя тези пакети от 60-те, когато някой направи своя шлагер и по-късно се изгуби. Трудно е да си друг. Твърдо имам вяра в оставянето на културата да диша. “

Каймата на Стрингър идва. Това несъмнено не е тип ядене, което се сервира в първокласни заведения за хранене с фуражни храни, а безусловно плитка купа с нормално мляно месо, сервирано с картофи.

Той го афишира за чудесно и до момента в който аз натискам леко сладкото си къри, мисля, че той постоянно се е движил с музикалните усети, даже те не постоянно да са били негови.

В Съединени американски щати, споделя той, хип-хоп културата е преобладаващата мощ – само че в този момент се уголемява посредством „ красиво комплицирани и референтни ” способи в нови поджанрове.

„ Имам супер шанс да работя с Tyler, the Creator или SZA, ” споделя той. „ Тяхната алхимия е невероятна. Интересувам се доста повече от това, в сравнение с да се пробвам да възкреся марка музика, която може би съм слушал, когато съм бил на 14 години. Това, което ме вълнува, е, че хората употребяват музиката като приказен бюфет с всичко, което можеш да изядеш, с цел да намерят нещо ново. “

Защита на същия този бюфет с музика от веселие увеличаващият се брой софтуерни компании, които се стремят да образоват и създават музика, ръководена от AI, в този момент е най-голямото предизвикателство за промишлеността.

Използването на AI също е предизвикателство за това, което се счита за „ същинска “ музика, само че Stringer може вижте нови актьори, които одобряват AI като инструмент. Sony, споделя той, „ ще се причисли към тях, тъй като ще има невероятна креативност “.

Sony Music създава нови съдействия сред актьори, употребяващи AI, като неотдавна работи с групата за електронна музика The Orb и Дейвид от Pink Floyd Гилмор да разреши на почитателите да употребяват AI за ремиксиране на музика.

„ Най-добрата музика ще бъде най-оригиналното потребление на AI. Няма да е подправен Дрейк, който пее ария на Нирвана. Това ще бъде 14-годишно дете, което [прави] нещо, което е изцяло неповторимо “, споделя Стрингър. Но съвсем на същия мирис той предизвестява софтуерните компании да не употребяват AI за основаване на музика въз основа на съществуващи реализатори и тяхната музика, наблягайки деликатния танц, пред който е изправена музикалната промишленост при работа с новите технологии.

Sony, сходно на конкурентните си огромни лейбъли, не се съгласи да лицензира музика за образование на AI и вместо това води война, с цел да предотврати ограбването на своите актьори. „ Артисти от най-високо равнище пускат музика и незабавно има AI производни. Ще ги свалим ли? Абсолютно го вършим. Ние желаеме на изпълнителя да бъде платено и всички да бъдат обезщетени заслужено. “

Версия на този мотив съществува от ранните беззаконни дни на семплирането на хип-хоп записи. Но потреблението на логаритми за въртене на „ 100 милиона музикални части “ го извежда на друго равнище, твърди той.

„ Това е по този начин милион пъти. [Те] построяват нещо на гърба на нечия креативност “, споделя той. „ Ако някоя гигантска корпорация ще вземе цялото им наличие и ще го постави в блендера, артистите би трябвало да бъдат платени. “

Темата е комплицирана, съгласява се той, като артистите от време на време пазят нови версии на своите песни основан онлайн. Една скорошна наклонност измежду по-младите слушатели включва ускорени версии на песните им, което може да увеличи известността на истинската музика.

Това носи опцията за сложни диалози с реализатори към потреблението на притежаваната от Китай обществена мрежа медийна платформа TikTok, по-специално, която